顏色在每個人心中都有不同的意義，有人覺的綠色是代表溫暖、有人覺的代表冰冷。在梵谷的畫作中，可以看到他使用許多不屬於本體的色彩，來描繪作品，其中大多使用的色彩不見得是東西真正的顏色。
了解過梵谷的人會知道，梵谷會在使用長時間來完成一件作品，並且，大多是以實景為主，而非室內做畫；因此一張畫作中所呈現的顏色不會只是某一個時段的某個瞬間，而會是數多個特定的瞬間。
儘管梵谷在每天的每個特定時段進行作品，但每次看到的景色依然會有所不同，色彩的改變影響的因素有許多，或許有季節上、天氣上，亦或者是心情上的關係。
晚期梵谷視力並不視這麼的好，他所使用的色彩許多也多是憑藉的印象，更大多數成分就是心情的色彩。
梵谷作品一貫都使用大量相異的顏色不斷的修改，然而最後所呈現的不僅僅是一種色感，而是會予人一種跳脫「顏色」之外的情感色彩。
顏色是天給予的禮物，他給人直覺上的印象，每個人儘管接收著同一種顏色，心理上的顏色的情感又多迥異。
從事過一小段時間的兒童繪畫教育，可以發現同是畫太陽，有些畫的是紅色，有些畫黃色，也有畫的是綠色的。
我們不能夠說畫綠色太陽的孩子是錯的。
因為兒童美術的意義是在於抒發孩子的心情與生活體驗，並且串聯出屬於他自己的美感。
或許曾經，他與爸爸媽媽在艷陽高照的午後浸身在滿是綠意的村野中，那時候給予他知覺上太陽的溫暖、視覺上滿是綠意的溫柔。
因此對他來說，一想到太陽，最深刻的就是那一天充滿綠意的午後。
身為成人的我們，因為已經習觀了普世主流的思維模式，說起顏色，我們只會覺得指的是理性上視網膜接觸到光的視覺效應直接結果，而不會覺得是感性記憶中對顏色的定義與感受。
因此，顏色不僅僅是一種結果，更多的是一種文化、是一種記憶，亦或是一種心情。
它是屬於內心的反照與象徵。
顏色在心理學上，可以做為了解自己的用途，也可以做為教育用途。
有人覺得綠色是溫暖的顏色，有人覺得是冷酷的顏色，有人覺得是開心的顏色…等等，都是因為那些形容代表的是我們內心的顏色。
我們可以試著提出幾種顏色，然後替每一種顏色寫一篇文章，相信每個人對同一種顏色代表的文章絕不會完全相同，就算有相當雷同的，光在形容詞上的使用就已經在細節上有所差異了。
在應用上，色彩也絕對是一個最棒的利器。
我們可以發現，在許多領域上都可以使用色彩來遊戲，好比說藝術，好比說心理學，好比說設計，又好比說時尚。
以服裝設計來說，每個月甚至每一季、每一年，都會有大量的該時期的流行趨勢研究報告，甚至也存在著許多這樣專門分析趨勢的公司在每一檔時尚季中替許多品牌工作。
我們看的那些搭配絕對不是隨隨便便決定的，而是透過環境趨勢來截取集體意識最容易引起注意的元素，往往那些元素就是來自於大自然之中，如金屬藍、皮革綠、紅酒赤等等。
不管是在藝術、時尚、教育…等不同的領域，色彩都是一個永遠發揮不盡，可以玩一輩子的東西，它是工具也是靈感，最重要的是它採自於大自然，採自於你我的情緒情感裡頭。
想知道自己是什麼狀態，有時候畫一幅畫就可以知道，因為我們內心所投射出來的顏色，可以將我們所想一目了然。
──此篇靈感來自2015年教育心理學，隨堂習作《綠色的顏色》；該習作必須使用3種以上的顏色來畫出”綠色”，並且用文字來描述自己所畫的顏色。
──該堂課我所描述的綠色為：「綠色是溫暖的顏色；綠色的太陽可能是我們內心的”顏色”」。
