大眾時常覺得自己離藝術很遙遠，無法理解藝術的美感。
就小編讀美術系的心得是，藝術不一定等於美，有些藝術派別與風格是在某個時期為了顛覆與反對一個具體的目標，而刻意創造出的一種目的及不知所云的作品；但在經過理論上的說明後，當它有著具體與合理的創作背景，這件原本令人霧傻傻的創作就會被認同，甚至成為時尚要素。
在生活上偶爾就可以見證到這樣的例子，比如說荷蘭設計師Anouk Wipprecht的作品風格，以普世審美觀來看並不美觀，但如果融合的「當代科技」「未來趨勢」的知識性，就會不自主的開始欣賞起來，因為它顛覆與反對了傳統的美感，創造出對未來更多的假想與可能性。
以此可以證明，美感除了天生的「先驗」能夠判斷優劣，更加上了後天的知識，使我們更能欣賞多元的作品。
當然在知識性不夠的時候，許多廣為人知有名的作品卻成為了大多人無法欣賞的結果，於是乎，大眾就此歸類「藝術」的領域中，以此為由的，也就切割出「大眾審美」與「高端藝術」的區別性。
事實上並非存在高端與低端，只是在於所接觸到的知識面不同。
大眾需要的是柴米油鹽醬醋茶，而閒於的時間，較容易去欣賞如「客家文化藝術」、「中國古典藝術」這些等同於回逤過去的實用文化展示，要不然就是像「OPEN小將特展」消費刺激後的審美結果。
時尚感的高低，取決於的是生活環境與習慣的總結，當然還會再加上一些先天的審美感。
對小編來說，或許藝術的差異僅在於所具備的知識與看待角度的看法不同而已。
在就讀美術系的這段日子，學最多的就是讓學生練習重組與重建「視覺觀看角度」與「內在美感感受度」。
在學習的歲月中，花最多時間的並非創作，而是重組原先既有的價值觀。
統整總結，小編個人會將藝術範疇歸類於兩類───
一類是「評鑑類」，多嘗試各種角度在重組不一樣的概念及理論，因此也善於去觀看、欣賞與評價多種類型的創作型態。
另一類「創作類」，會忠於自己的想法與看法，將自己所熟悉的美感，實際創作在作品之中，但同時他不一定有能力去欣賞多樣化的作品型態，有時會顯得有些排外和刁鑽。
小編對自己的評價是個務實主義，不會將自己完全走向評鑑類或者是創作類，而是雙雙學習，會嘗試創作，同時也盡力讓自己具備評鑑能力的條件。所以小編在那段歲月之中活得好辛苦啊啊啊，都沒有人懂我5555~~~
小編認為──就讀美術系要有一定的先前認知，就是明白一旦入系，就得做好周遭充斥著各種我行我素和刁鑽性格的老師、教授、同學的覺悟。性情溫潤的人要學習不要傻傻的什麼都一本正經的複印吸收，而要懂得去選擇性理解並產生自己的看法，否則就會像小編一樣痛苦.....等等~小編好像也不太算是性情溫潤齁。
以上是以較為簡潔與容易明瞭的方式對「藝術」做出解讀與闡釋所形成的要素。
而後，會簡單的介紹在深一層「藝術」所存在的內涵。
從上方的表格中，依著年分排列出各時期的藝術類型。
實際風格在此就不贅述了，在後面引述中，會簡單的對所舉例的藝術風格做出解釋。
而此表格僅方便觀看者對時代與年分有較具體的釐清，如果有興趣也在搜尋資料上有更方便的依據。
經過上方對藝術的解釋，已經大致釐清在「心理上」存在意義。
經過上方對藝術的解釋，已經大致釐清在「心理上」存在意義。
然而如果從更大的格局來說，我們會發現，藝術也是人類發展史中「紀錄」的一部分。
在不同時期的變革工不斷的在顛覆，從原先「為宗教歌頌」的宮廷藝術(5世紀後期)，一步步的變成「為人民服務」的工業藝術(17世紀後期)，一次次的變革就此產生各式不同創作目的藝術類型。
每個藝術時期成立的背景呈現的，是歷史與文明進步的延伸及佐證。尤其在教宗統治到後來的民主政權之間，就產生出非常豐富且多樣態的風貌。
而我們現在的生活，就是從古人不斷汰換舊價值觀，經歷一次次的戰爭、變革，新立出的和平世代。
審美與文明在某個程度上，有著不可切割的關係。
下方是2015年流行趨勢分析的簡報小編在2014年4月份的學期作業
大致可以看到一些文明象徵的影子，當然在風格上也採取了當時流行的自然色，不過這又是另一個主題了，在此就不多做延伸。
全文總結，藝術範疇中並不是是閉鎖式的專業項目，它與時代及文明一直是相呼應的，只是在於是否熟悉與具備相應知識而已。
從至頂的圖片說明，小編大致分類了三個區域。
最底的是一般在路上熟悉與常見的大型看板、網路臉書LINE的普及行銷平面設計，以貼近民眾並刺激某種訴求為主的領域。
中層就如更專業的設計領域群，主要目的雖然仍是符合與塑成資本目的，但考慮了更多的時尚、藝術元素，就像一個加工者，創造出更精準且更具美感的成果，當然也定位了某些所謂高檔的領域。
高層無庸置疑的，它不直接具備實用條件，而是為品味、為最精緻的美感所存在。它考慮了整體的普世條件，並加入了過去歷史、文化的影子，一件簡單的作品能看出多樣的層次與方位，襯托最高檔次的水平，以此有能力賞玩的大多是已經不需為溫飽而憂慮的族群。
這個金字塔的概念是小編在2014年時，對藝術領域極為迷惘的時候問了某堂課教授他所教的。當時他講的也很模糊，也並不是很篤定，甚至談吐中帶有一絲徬徨及猶豫，現在想起，或許大多藝術圈的人也對這些定位有一定性的感到不是那麼明確吧。
若不是小編到畢業了還對這多年來學習感到不知所謂，極力想搞明白的話，可能也不會有這樣的結論與釐清。
負面一點的來說，有時候藝術也是至高位者對商業市場的玩弄與操作，有錢能使鬼推磨，再怎麼樣不怎麼樣的東西，一但他有了背景，價值自然就會被成立。
市場就是這樣被玩起來的，就看我們怎麼去看待與定位它。畢竟世界上沒有一定的標準，有些經典背後的價值是很耐人尋味、鮮為人知的。
