欣賞畫作時，有幾個可以參考的方式能夠更快的去理解一個作品的全面性。
一是知覺上的，去同理感受畫面上的溫度、背景、人物等。
二是感覺與視覺的，去看到整體的作畫構圖、線條與色彩，作家可以利用線條帶入更多線索引導在畫作中，同時能看的出作者的功力。
三是直覺性的，去欣賞畫面上給予的衝擊與傾聽畫作的語言，如同有些作品並沒有刻意去觀察與分析什麼，卻使人忘我的沉浸在無語的世界裡頭。
畫作在時代背景之下，多有意識形態的影子，可能是當時的社會、政治或者宗教或者風氣，尤其愈是久遠的作品，就愈能感受的的當時環境下直接性的影響。
評畫者如果真的對欣賞畫作有興趣，通常在了解時代與作家背景的知識後，就愈能以不同層面的背景去理解與看待作品想表達的內容。
不過，繪畫是人的產物，不只以上說的社會會影響作品，當看的經歷多了，慢慢的，也會看的出比如精神心理上的、情緒個性上的、環境材料上的多重連結；這些都能當作是觀畫的入口。
導覽人愈是簡單明瞭的闡述作品意象，愈可以帶領觀者進入畫中世界。
在瀏覽一件作品時，必須先將概念成形，而概念通常會先從愈設立場與先入為主的想發作為出發，因此有時後如小朋友第一直覺，反而能在最開始單槍直入的切入要點。(但有時也不然,小編教過小孩,環境影響小孩的太多了,但這又是另一個主題了,在此不提)
比如「他為什麼是顛倒的」「這個男人/老人如何如何」「美與醜」。
在大學時期美學課上，老師時常強調左腦(概念)與右腦(想像)的觀看角度(自"腦內藝術館")，那位老師叫做方杰，他對於感知，多以身理的自主反映，作為理解與研究的導向，這也是一個很有力的想法，不過偏向生理科學的範疇。
最後來討論藝術美醜。
在藝術裡頭，美與醜許多時後不能做為作品優良的標準，在足夠的條件底下，"美"不會是首要要傳遞的概念，這也是為什麼那麼多人無法理解甚至不敢隨易判斷作品優良的原因；當背景知識不夠，也就不好多做口舌，正因如此，些許人也就利用了這樣的意識形態優勢，創作許多連自己都難以站的住腳的作品，反正可以呼弄一般民眾就好。
